The ArtReview Power 100, published each year in the November issue of ArtReview magazine, is a comprehensive listing of the artworld’s most powerful figures. Entrants are ranked according to a combination of influence over the production of art internationally, sheer financial clout (although in these times that’s no longer such a big factor) and activity ...
Portrait of Agnes Gund. Pencil on paper by Phong Bui. Agnes Gund has been the president of Museum of Modern Art since 1991. When she was a child her mother used to take her to Saturday morning art classes at the Cleveland Museum. He father collected western painting. She was only 15 when her mother died, ...
“ 艺术家是纯粹为自我表达探索和奋斗的工作，你奋斗的程度和自由的程度以及表达自由的程度是非常有关系的。 我这一生很清楚自己的选择是对而且幸运的。” - 邢丹文 (丹文提供) Algae: 您是学画画的，怎么走上摄影之路的。 Danwen: 在附中时，十七八岁的我因为偶然看到摄影杂志封二的一张图片，记不清楚照片具体的信息谁拍的，只能记得视觉是一个沙漠，有骆驼和人的黑白照片。我被它打动了，对摄影开始了关注。那时没有相机，唯一能做的在每个月去翻杂志，不是读文字，只是看有哪张照片在视觉上吸引我。读书第一年冬天，做了些行货挣了些钱，让美院的留学生在香港帮我带了台美能达标头的相机。三月份拿到相机，四月份停课，六四运动开始。我的第一卷拍摄是在游行队伍里开始的，当时的学生状态是很感动人的。我的第一卷胶片疯狂的拍到40多张，心想怎么还没完，其实没有挂上卷。第一次的经验告诉我，摄影跟最基础技术的关系。它暗示我如何去用应该拥有的技术保证自己创作的顺利进行。刚开始是和技术的关系，不是艺术的关系。我在认识世界的一开始，我就非常自觉的有意识的用视觉的眼光看是世界。用艺术来保证我想呈现的图片的成功。 Algae: “我们－九十年代前卫艺术的个人日记”，这本书荣获2003年阿尔勒国际摄影节最佳出书项目奖，它是您在98年出国之前个人生活的真实纪录，您怎么看待这个阶段的创作。 Danwen: 89-98年拍摄的是自画像式的，是我个人精神领域和心理相关的主题。“我是女人”是女性在自己空间里的表现， 以女性的角色来看待焦虑和社会问题， 我当时20多岁，有很多内心抗争。有人看到这些作品曾问我是不是不是女权主义者。当时的中国都没有女权运运动，怎么会有女权主义者？我只是作为新时代的女性要求男权社会对我们的平等和认可。“前卫艺术”，是我自己同时作为一个年代背景下对这代人很多思考。我们这代人有相通的倾向性，叛逆精神比较强。我们成长和体制变革是平行的。 第一阶段拍摄是很简单的，使用相机当作工具，用来描绘一个视觉的概念。回头看，我开始明白，从一开始，我观察世界和对视觉影像是非常果断的，这种态度一直延续到现在。 Algae: 您在这个阶段的生活状态是怎样。 Danwen: 在大学的寒暑假， 我做了大量的旅行拍摄。在冒险旅行途中去拍摄影像，一方面满足自己的冒险需要，一方面可以带回看的见的视觉作品。我为此做了旅行计划，想当然的不太理性决定去哪里，尤其对边远地区有向往，想去冒险。当时我去塔克拉玛干沙漠，很多公路是属于及其渺茫没有保障的地方，有时找不到车有时车又着火了有时在旅馆里面一直在等，那个时候的故事很有意思，当时觉得被困住，找不到出口。 我通常一个人去，因为如果和好朋友旅行，永远是在做交流，在买票呀找客店呀，这段时间是在分享你们看到的和遇到的事情。但是当我一个人时，有快乐也有困难，这些都是和周围陌生人去交流，特别是遇到困难时，只有一个人硬着头皮去解决。这些经历能满足自己性格里具有但是经历里缺少的，我想一定要补满。回头从过这么久的路，我过去无意识的对自我旅行冒险来探求自己的极限的状态，我发现，在路上一站站走，或者搭车或者截车或者逃票在火车站里面或者去买坐位的票。第一次到新疆三天三夜做硬座，去西藏和39个藏民一起坐拉货的卡车20多天才天才进藏。现在想，人生就是这个样子，人生像一个旅程，是毫无计划性的冒险性的可以满足好奇心的旅程，可以在每一站走，再回来，再走，唯一要把握的是一个大方向。我们永远不可能知道下一站会发生什么，生命是开放式的，不是封闭式的。 Algae: “我觉得在纽约的那几年，我找到了自己的工作方式、工作表达方式、作品表达方式，各方面都成熟了。这时候我回过头来再看，突然觉得我过去拍照片时，有些明确的想法和我说不清的想法已经混在一起，我才清醒地看到了我那时是处在怎样的一个发展阶段，我开始明白我自己是怎么回事了。” 这是您说过的一段话，您去纽约视觉艺术学院学习期间和之后的作品风格有了很大的转变。 Danwen: 98年去纽约时，已经清楚的认识自己要去做什么，内心有个声音。我对钱不感兴趣，对自由和独立是感兴趣。从美院毕业到去纽约中间有十年的拍摄，因为走了一圈的时候后，我不再想做摄影师，回到了对最初对视觉美术的理想。 当时我得到了纽约艺术学院和亚洲文化基金会的两份全额奖学金，我就去美国了。三十岁时重新开始。在纽约的第一年，我是把24小时当成48小时来使用，学习摄影与相关媒体专业，从静止到动态从平面的到三维，考虑如何把摄影用多角度来表现。直到第二年才逐渐把电脑熟悉的语言结合到创作里面，是我究竟怎么使用摄影媒体，而不是去摄影的问题。所以一直到现在，我抛开了摄影，看到的是当代艺术操作的问题。 Algae: 从偏向纪实风格“我们”到关注社会环境话题的“梦游／重复／绝缘”，您是在推翻再重建作品风格的过程吗。 Danwen: 在美国多元化的文化背景下，我开始认识到如何一个以全球化的语言，以一个高度，而不单单以区域性的角度来看这个世界。98-02年，我完成了“长卷/梦游”，以及对“前卫艺术”做了完整的回顾性整理 。02年回到北京，城市夸张性的异常畸形的发展变化，对我来说是非常有打击和刺激的。 在回中国之前，我的作品是诗意的纪录。现实场景对我而言，是超现实的去表现。选择是彩色呈现，因为黑白会给大家想像的可能性，而彩色的真实性很强， 我希望在视觉表现力上可以完全不可回避的真实存在。表面看到的是作品和作品之间是推翻，在整体作品中我是通过每组作品继续创作。不应该是背离了道路，它们是在路上。 我是完全的继续，而不是抛弃。 (丹文作品) Algae: 目前在拍摄都市演绎这个题材， ，今年您的个展“墙里墙外”在上海举办，参展作品中大部分是继续2004年开始的“都市演绎”系列，有一部分取名的灵感来自位于荷兰北部格罗宁格的一座试验建筑“Wall house”在这座看似为墙、实为建筑的空间内创作出了这组作品，还在进行吗。我觉得都市演绎实在形式上的一种回归，作品中有种疏离孤独的感觉。 Danwen: 都市演绎目前还不想结束。 之前的“绝缘“是个人全部武装和生存环境造成，而“都市演绎”是个人和城市空间的冲突点，作品里面是人类和环境/空间的问题。 作品里面又一次的讨论了孤独和不可回避的孤独的生活方式，可以在孤独里面找到自己，孤独里面是有伴侣的。 在形式上，从生到死是一个人的道路，你可能会有别人，但是不能改变。唯一是分享，不是控制和拿走。 丹文网站：http://danwen.com.cn/ 采访发表于<Pixel.像素>，映艺术中心出品。 请勿转载。 ...